カミーユ・クローデル 世紀末パリに生きた天才女性彫刻家 （府中市美術館）

カミーユ・クローデル（1864〜1943）の10年ぶりの展覧会です．構成は最初の4章−「第1章　初期、あるいは肖像彫刻：青春期からロダンのアトリエへ」「第2章　愛のテーマ：ロダンの助手時代とロダンとの愛の時代」「第3章　親密な「室内彫刻」」「第4章　晩年の創作と狂気の予兆」−で，ほぼ時代を追ってカミーユの作品55点−彫刻を中心に数点のドローイングを含む−を展示．残る1章，「第5章　カミーユ・クローデルを求めて」では，カミーユの二人の師匠，アルフレッド・ブーシュとオーギュスト・ロダンによるカミーユのブロンズ像各1体や写真，手紙（ただし，複製したものを展示）といった資料を数点展示してありました．量的にはコンパクトですが，ひととおりカミーユ・クローデルの生涯と作品が辿れるようにはなっていたと思います．
展示されている彫刻作品は，基本的にはわりと小さなブロンズ像が中心でした（大きな彫刻作品は《シャクンタラー》1点のみ）．また，この展覧会を見る限り，カミーユは同じモチーフを繰り返し作品化することが多かったようです．この展覧会で私にとってもっとも印象の残る1作は《分別盛り（第2ヴァージョン）》（1898）でしたが，これは男（=ロダン）を連れ去る老婆（=ローズ・ブーレ．ロダンの長年の伴侶）とそれをやるまいとする，しかし，結局は無力な若い女（=カミーユ・クローデル）を描いたもの．この若い女のモチーフをカミーユは《飛び去った神》（1894），《嘆願する女（ひざまずいた少女）》（1898頃．同題で2作あり）といった作品でも取り上げていました．そして，もう一つ，印象的に思えたのは，カミーユの作品にあまりエロスの感じられなかったこと，あるいは，男と女を描いてもそこにエロスを主題化していなかったことです．上記の今まで挙げた《分別盛り》《飛び去った神》《嘆願する女》といったタイトルからもわかるように，ヌード像なのに，それはエロスの側面がほとんどないように感じられました（会場に展示されていた作品の中では，エロティックなものを感じさせるのは《シャクンタラー》（1888）がほとんど唯一のものでした）．この他にも二人の男女をテーマにした作品，4ヴァージョン出ていた《ワルツ》（3作が1895頃，1作が1905）だとか，《シャクンタラー》の変奏でもある《心からの信頼》（1905）といった作品もあったのですが，これらも同様でした．カミーユの師，ロダンの作品を見ると，意外にエロスを強く感じられるのに対し，このことはちょっと意外な感じもしたのですが，これはカミーユが男（=ロダン）に抱いていた幻想の本質を表しているのかも知れませんね．第3章で取り上げられた「室内彫刻」の作品では，《おしゃべりな女たち（第1バージョン　衝立つき）》や《波　あるいは水浴する女たち》がなかなか変な感じで，おもしろかったです．《波》は大きく盛り上がる波の裏で手を組んで踊るようにしている3人の若い女を描いたものですが，どうやら北斎の《富岳三十六景　神奈川沖波裏》に影響を受けているようです．
会期は8/20まで．この展覧会，会期が短めということもあってか，会期中無休で開催だそうです．

府中市美術館では，この他に常設展の親子鑑賞特別企画「はじめまして、美術館。」，府中市美術館おなじみの公開制作35「松浦寿夫　林と森−筆触の論理学」，市民ギャラリーで開催中だったイソザキイセヲ 展などを見てきました．また，府中市美術館ではアンケートを書いて受付に提出すると，絵葉書がもらえます．今回は恩地孝四郎の絵葉書をもらってきました．